Il calco è tratto da un rilievo in marmo raffigurante una scena di battaglia, collocata nell'ordine superiore del monumento funebre di Gian Galeazzo Visconti.

Nella Gipsoteca dell’Università di Pavia si trova il calco della testa di Giove ritrovata durante gli scavi di Otricoli (Umbria), promossi da Pio VI tra il 1776 e il 1784, e oggi conservata ai Musei Vaticani. La monumentale testa è una copia romana del I sec. d.C., in marmo di Luni, di un originale greco: al momento del ritrovamento si pensò addirittura che potesse trattarsi di una copia del celebre Zeus crisoelefantino, realizzato da Fidia per il tempio del dio a Olimpia, ma studi successivi hanno riportato la testa di Otricoli a un archetipo della fine del IV sec. a.C., attribuibile allo scultore cario Briasside, noto anche per la sua partecipazione al Mausoleo di Alicarnasso. Questo archetipo si potrebbe forse ricondurre all’opera più famosa dell’artista, cioè alla colossale statua di Zeus/Serapide, realizzata per Tolemeo I Sotèr ad Alessandria: l’opera, distrutta in antico, ci è tuttavia nota da un passo di Clemente Alessandrino (Protrept. IV, 48, 5); e alcuni tratti, come la folta capigliatura e la barba a nette ciocche, l’osso frontale prominente, lo sguardo infossato e le labbra socchiuse, a creare un vigoroso effetto coloristico, rimandano in effetti allo stile di Briasside. Tuttavia, secondo alcuni studiosi, il Giove di Otricoli non sarebbe una copia fedele del Serapide di Alessandria, piuttosto una sua tarda rielaborazione romana.

Il soggetto rappresentato è un canarino ma, osservandolo attentamente, possiamo notare un’anatomia più snella e linee più rastremate che ricordano più un uccello predatore che un piccolo volatile. L’animale è appollaiato su un trespolo a parallelepipedo a base triangolare che poggia sull’intero basamento della scultura. Il canarino viene reso in modo essenziale: l’artista lo modella con grazia, facendo risaltare dal corpo estremamente liscio la coppia d’ali che si uniscono sul fondo staccandosi dal corpo sottostante da cui parte la coda. La testa, è ricavata dallo stesso blocco di gesso ed è piuttosto tozza; stenta a staccarsi dal corpo fino all’estremità posteriore, becco compreso, che ha una forma aerodinamica e sotto cui si indovinano gli occhi appena accennati. Questa è una delle poche opere che Regina partendo dal modello in gesso ha deciso di fondere in bronzo. Nella Raccolta medese, l’opera bronzea è posizionata accanto al modello in gesso.

Il gesso è tratto da una copia romana in marmo di fine I sec. a.C. - I sec. d.C., derivata a sua volta da un originale greco in bronzo, oggi perduto, di III sec. a.C. Rinvenuta nel 1583 a Roma, dal 1677 la copia romana è esposta a Firenze alla Galleria degli Uffizi. Il gruppo scultoreo rappresenta due lottatori di Pancrazio (da pan = tutto e kratos = potenza). Si trattava di un sport energico ma massacrante, in cui era consentito braccare il rivale anche alle spalle; sferrare testate, pugni, calci, gomitate e ginocchiate; ogni tecnica di presa era inoltre ammessa per stendere a terra il proprio contendente. I due atleti lottano in completa nudità su un terreno sabbioso (il ring nell’antichità). Sono l’uno avvinghiato all’altro; uno dei combattenti sembrerebbe avere la meglio sul rivale, che è immobilizzato a terra, in ginocchio, colto di spalle. Il lottatore soprastante lo doma con entrambe le gambe a premergli sui fianchi, mentre con il braccio sinistro gli afferra il destro e con la spalla sinistra gli comprime la schiena verso il basso; col braccio destro carica un pugno dall’alto. L’opera si presta senza dubbio a una visione a 360° nella sua tridimensionalità. Tutto ciò riporta all’età ellenistica e una muscolosità dei corpi sì accentuata, ma ancora compatta, suggerisce una datazione dei “Lottatori” agli inizi del III sec. a.C.

La scultura, firmata e datata sul basamento, è opera di Giovanni Spertini, nato a Pavia, trasferitosi a Milano nel 1835 per iscriversi al corso di scultura all’Accademia di Brera. La Giovinetta con colomba fu donata dalla vedova Spertini Teresa Rarioli nel 1895 alla Scuola Civica di Pittura di Pavia assieme ad altre sculture in gesso, come ad esempio la Fanciulla che scrive, un Amorino, Giovinetto in preghiera, l’Ecce Homo, Cristo risorto. L’adesione al vero, la minuziosa resa dei dettagli, la sensualità femminile e la formazione accademica sono elementi che sono riscontrabili nella Giovinetta con colomba. Il gusto classico, della bellezza e della posa, e quello contemporaneo ottocentesco, dell’adesione al vero e della resa dei particolari, convivono nella statua con un risultato armonico. La riservata sensualità, la bellezza composta e il lento movimento creato dallo sporgersi in avanti del corpo colpiscono il visitatore. I capelli ricci tenuti assieme da una pettinatura elegante cadono lungo la schiena. Il senso del movimento è affidato alla posizione del corpo. Il volto rappresenta una bellezza raffinata e classica, quasi una Venere, gli occhi sono concentrati sulla colomba detentrice del messaggio conferendole una solenne importanza: essi trasmettono speranza per l’invio della lettera oppure curiosità per la sua ricezione.